Primero que nada, disculpen la tardanza con actualizaciones en la última semana. Hemos estado pasando momentos pesados haha.. todas esas ideas que al principio eran difusas han tomado formas más concretas estos últimos días y todo está transformándose y creciendo muy rápido; de tal forma que es difícil seguir el ritmo y postearlo aquí!

Sin embargo, esta información es importante. Al fin tenemos nombre (o bueno, un 99% seguro, tenemos nombre). Por ahora, todo indica que será MITOSIS010. La parte del 1% que puede variar es ‘mitosis’, quizá en el modo de escribirse o algo así. Sólo falta ver eso.

El proceso químico que atraviesa la célula es una gran fuente de inspiración, y voy a tratar de numerar brevemente las analogías que queremos generar en la publicación, la web y el evento en general.

Me tomé la molestia de ilustrar brevemente el proceso mitótico aquí a la izquierda, para explicar la analogía del evento celular con nuestro planteamiento conceptual. La mitosis es un proceso celular cuyo resultado es una réplica exacta de la célula madre. Algo así como una auto-clonación. Mediante este proceso nuestra piel, sangre y huesos se regeneran todo el tiempo, por ejemplo.

En un inicio, la célula permanece en interfase. En esta etapa la célula consigue nutrientes para crecer y desarrollarse; dependiendo de los estímulos externos la célula adulta puede o no decidir duplicarse. El proyecto se encuentra actualmente en esa fase. Particularmente en la Interfase etapa S, que consiste en el momento en que toda la información genética se sintetiza, se duplica y se prepara para entrar a la división celular.

Durante la Profase, la membrana que rodea el nucleo se separa (en esta estapa podemos comenzar una apertura más genuina hacia otras personas que se quieran involucrar, por ejemplo) y la información genética se condensa al máximo en estructuras conocidas como cromosomas. Unos pequeños ‘brazos’ formados por microfilamentos (microtúbulos) adhieren a los cromosomas recién formados (ver figura b, más abajo).

En la Metafas, los cromosomas se alinean al centro de la célula y se preparan para ser ‘divididos’ en dos por los microtúbulos.

Durante la Anafase, los microtúbulos separan a los cromosomas y empujan la membrana celular para comenzar a separarla.

En la Telofase ya se perciben más o menos las dos nuevas células, se comienza a reconstruir el núcleo y los cromosomas se ‘relajan’ para volver lentamente a su versión ‘desparramada’ por todo el núcleo.

Un evento remarcable de la Telofase es la cytokinesis, durante la cual se forman microfilamentos en el ecuador de la célula duplicada (línea rosa punteada en la imagen) y la constriñen para terminar de separar las membranas. La parte 010 del nombre, es una analogía esquemática de este momento clave de separación celular; el objetivo alcanzado de la mitosis (ver figura a: Cytokinesis en 010)

Cada una de estas etapas se debe permear conceptualmente en las diversas etapas de la publicación, la web y durante el día del evento.

Fig. A - Cytokinesis en 010

fig. B - Microtúbulos adhiriéndose a kinetonúcleos

Por ejemplo, se me ocurre que cada número de la publicación lleve una fase en vez de un número, y que la acompañe un ‘símbolo’ de dicha fase. A continuación agregué una serie de dibujos que lleva desde la representación normal de la actividad celular, a diagramas cada vez más abstractos que resultan finalmente en un arreglo puramente tipográfico.

Figura C. Abstracción (ejemplo de símbolo para la publicación)

Esta cuestión de los cromosomas es muy interesante, ya que cada especie cuenta con un ‘mapa’ de cromosomas que se mantiene constante, llamdo Cariotipo. Por ejemplo, el Cariotipo del ser humano se constituye por 23 pares de cromosomas. Cada par aloja características especiales, por ejemplo el par 23, que determina si somos hombres (Xy) o mujeres (XX) (ver figura D más abajo con ejemplo de cariotipo del ser humano). En este aspecto se me ocurre, en vez de un manifiesto que guarde los resultados del evento, generar un ‘cariotipo’, y que cada uno de los puntos a seguir equivalga a un ‘cromosoma’. En vez de la representación clásica del cromosoma como una X, el punto en cuestión tendría un símbolo único, y la idea es llenar de estos símbolos espacios de todo tipo para promover la ideología detrás de él. El ‘cariotipo’ (es decir, el manifiesto resultante de todo el evento) de Mitosis010 puede tener unos 5 o 10 puntos; diez ‘cromosomas’; diez símbolos únicos, cada uno con su descripción escrita estipulando algún punto del ‘manifiesto’ resultante.

Fig. D - Cariotipo

Pues bien, por ahora esas son algunas ideas a grandes rasgos y algunos de mis debrayes visuales muy mal improvisados para que se inspiren y saque cada quien sus propuestas. Por favor comenten, especialmente sino me expliqué en algo para tratar de ser más claro haha…

Este tipo de políticas se ha implementado en otros países, por ejemplo; Inglaterra fue el primero al verse beneficiado al crear el Consejo Británico de Diseño, en 1944, orientado a la promoción del diseño y su incursión en la productividad nacional. Aunque en su esencia, una política de este tipo está orientada al comercio y la mercadotenia (particularmente por su concepción de la función del Diseño), también está fuertemente fundamentada en investigación, innovación e impacto social. Otros ejemplos de políticas incluyen Japón, Canadá; y en Latinoamérica destacan Argentina, Brasil, Colombia, y Chile.

En México, los antecedentes para la creación de una política similar están basados en los estudios de Luis Arnal (socio director de DSR, profesor de la UNAM y la IBERO); @luisarnal) y principalmente en la investigación doctoral de Julio Frías Peña (ver perfil breve). Según este artículo del blog de Tipo Libres, el entonces sub-secretario de economía (y hoy Presidente del Centro de Innovación, Competitividad y Desarrollo Empresarial del Tecnológico de Monterrey) Sergio García de Alba realizó la primer iniciativa para desarrollar un royecto de este tipo.

El proyecto fue presentado al equipo del Presidente Felipe Calderón, y actualmente se encuentra en desarrollo, Dirigido por el mismo Julio Frías (pueden leer su propia introducción al proyecto aquí), y siendo John Heskett asesor de Frías en sus estudios posteriores, ha fungido como asesor externo del proyecto. Incluso, en abril (23, por cierto) del año pasado (2008) diversos organismos y universidades promovieron su visita al H. Congreso de la Unión, que permitió intercambio de ideas entre diseñadores, funcionarios de gobierno y empresarios en torno a la creaciñon de una política de diseño nacional.

Lás áreas de oportunidad determinadas por el equipo lidereado por Frías son las siguientes:

• 1) Economía y Negocios
• 2) Ciencia y Tecnología
• 3) Educación
• 4) Cultura e identidad Nacional
• 5) Sustentabilidad.

Frías además  propone un sexto apartado, que considero muy muy relevante para nosotros en este momento. En sus palabras:

“   …a fin de propiciar el desarrollo del gremio de diseño, los diseñadores hemos
propuesto un sexto eje de trabajo cuyo objetivo es incentivar la industria del diseño, labor
que implica la certificación de los diseñadores, la reglamentación de concursos de diseño,
la ética en la profesión y el precio de los servicios de diseño, entre otros importantes
temas.  “

Espero que me ayuden a averiguar más acerca de este plan; las fases que cubre, el tiempo en el cual tienen determinado alcanzar objetivos concretos, dependencias a cargo de su ejecución, etc.. El post de Tipos Libres citado anteriormente menciona un comité asesor formado por las diseñadoras Gabriela Rodríguez, y Josefina Pernett, así como de Guillermo Aguirre, Oscar Salinas, David Sánchez, Jorge Gómez Abrahams, Mauricio Martínez, Luis Arnal, Luis Rodríguez Morales, Juan Carlos Fernández, Arturo Domínguez Macouzet y Julio Frías Peña. Estaría bien ir buscando el trabajo de cada uno de ellos (yo ya no me clavé por que traigo mucho trabajo pendiente haha…) y tener una idea de quienes son las personalidades en quien el gobierno está confiando la creación de una política nacional sobre el tema.

Yo les facilito unos documentos breves pero indispensables relacionados con el tema:

• La administración del sieño y la mercadotecnia, ¿Un mismo objetivo? (por Frías Peña)
• El diseño de una política de diseño (por Frías Peña, citado anteriormente en el post)
• La investigación cualitativa como herramienta de Innovación (Por Luis Arnal, útil para tesis, supongo)
• IN DESIGN WE TRUST: DESIGN, GOVERNMENTALITY, AND THE TANGIBILITY OF GOVERNANCE (Elizabeth Tunstall, de la universidad de Illinois, Chicago)

Pues bueno, les recomiendo les den una leída para ampliar nuestro marco referencial y nutir nuestro proyecto con ideas reales y tangibles.

Por si esto fuera poco, ahora iStock propone en sus foros el arranque de una divisón del servicio dedicada a vender logos de Stock. Es muy sencillo; ellos le dan un buen hogar a esos logos tuyos que nunca vieron la luz o fueron rechazados previamente. Si tu logo está entre los primeros 10,000 diseños aprovados antes de Enero 2010 tú te llevas CINCO FINOS DOLARES, y si logran esa cantidad de diseños aprovados para entonces te llevas OTROS CINCO FINOS DÓLARES. iStock aclara que no hay límite de uploads; ‘Go nuts’, remata.

Échenle un ojo a los detalles, y posteriormente la discusión en los foros de iStock.

Ahora bien, iStock propone algunas regulaciones como por ejemplo:

• Los logotipos deben ser inéditos.
• Solamente pueden ser comprados una vez.
• Las tipografías deben ser usadas bajo licencia.
• Al ser artículos de descarga única, los precios oscilan entre 100 – 750 créditos de iStock. (95 centavos por crédito con compra normal, o hasta 24 centavos por crèdito comprando por ‘volumen’… hagan sus cálculos)
• La paga propuesta es del 50% de las regalías.

Todo suena bastante normal; no es que no existan ya decenas de sitios con logos de stock. El problema podría ser, en todo caso, el número de usuarios que recurren a iStock y el incremento en la popularidad de esta detestable práctica de comprar ‘creatividad’ prefabricada.

Es decir, si estuviéramos hablando de palomitas o una big mac, estoy totalmente abierto al concepto express (que ya es bastante deprimente en sí mismo, como una vez escuché decir a Mircea) pero por amor de Dios, es un logotipo!

Cómo puede alguien llegar a ser tan frío como para eliminar ese contacto con la empresa/persona/servicio/lo que sea, esa investigación previa, las hojas llenas de bocetos, la recopilación de referencias gráficas, el sentimiento, los debates eternos con el cliente, y todas las demás cosas hermosas que implica crear un bonito logotipo a la media, y sustituirlas por un VECTOR DE STOCK? Vectores sin corazón; gráficos sin concepto; es convertir la maravillosa e inalienable relación ideología/concepto/visuales en sexo intervectorial. O algo así de bizarro.

Por que no encuentro diferencia entre un logo de stock y un vector de stock. Bueno, si tuviera que encontrar alguna sería que el ‘logo’ es mucho más despreciable en el sentido en que quiso ser un logotipo, pero no se puede ser un logotipo de algo que no existe. No hay alma. Podría decir que es como Frankenstein, pero incluso eso involucraría cierto dejo filosófico diseñador/creación emblemática. En realidad me parecen más como una muñeca inflable.

Yo ya tengo mi iStock Logo o__o

Ni hablar. Hay que luchar con todo el corazón para mantenerse por encima de las muñecas inflables.

Opiniones?

-No existe una cultura profunda del Diseño arraigada localmente (existe un tremendo individualismo y sentido de la competencia).

-No hay un arraigo por que no existe un sentido de comunidad; no nos percibimos como un ‘colegio’ o un ‘gremio’ capaz de unir fuerzas, y esto finalmente se debe a nuestra INCAPACIDAD PARA PONERNOS DE ACUERDO EN PRO DE UN FIN COMÚN.

-Esto se debe a su vez principalmente a algunos factores como (y debemos seguir extendiendo esta lista y volverla más detallada):

1) El EGO

2) La FALTA DE COMPROMISO SOCIAL (sentido de la ética nulo, bases conceptuales nulas, involucramiento social bastante deficiente, adoración de la estética, etc.)

- La educación / formación del diseñador consiste en la identificación de problemáticas, su inter / re-interpretación y finalmente una traducción en una resolución efectiva de dicha problemática – Sin un enfoque / visión definidos esta habilidad no significa absolutamente nada.

Tuvimos muchas ideas en cuanto al evento, la publicación y el BLOG, que me gustaría darle seguimiento y comenzar a volcarlas en bocetos y referencias visuales:

-En cuanto al BLOG, la idea sigue siendo casi la misma: debe cumplir tres funciones básicas:

1) Fuente de inspiración / recursos / noticias diseñiles

2) Plataforma alternativa para la exposición de proyectos estudiantiles (aquí debemos pulir la idea de hacerlo sólo CEDIM o incluir trabajos de otras Universidades)

3) Bitácora o Historial de progreso del Proyecto M (aún no tenemos nombre >__<). Esta última parte hay que pensarla muy bien para explotar al máximo la documentación de todo lo que está sucediendo con el proyecto y cómo va tomando forma. Rodrigo quedó a cargo de un BLOG privado (ajeno al BLOG BLOG DE VERDAD) para ir registrando un poco todo esto (y no hacer miles de correos de este tipo haha…) y Gabriela propuso la creación de un Twitter para hacer ultra-resúmenes de nuestros avances; para éstos últimos no creo requerir el nombre formal; podemos manejarlos todavía como Proyecto M o El Shadow Team (haha….).

Piojos y yo comenzaremos en cualquier momento con el diseño; me gustaría aprovechar la siguiente junta para definir una ruta visual / funcional para el TUMBLR y que ésto comience a existir AHORA MISMO! haha….. Qué les parece?

-El impreso cada vez toma más forma: pensamos en algo mensual (y sólo nos quedan 4 meses para Abril!) en formato de poster, muy probablemente en bond y máximo tres tintas. Probablemente convoquemos talento local para crear el póster por una cara, y por la otra editoriales con pequeñas historias / trabajos / noticias /artículos / opiniones que vayan dando forma al manifiesto que tratamos de componer, y al evento / experiencia que queremos crear en Abril. Nuestra misión por lo pronto es generar material visual / ideológico para ir llenando estos espacios. Y desde luego referencias visuales!

-El evento es definitivamente lo que más me emociona. La evolución desde un ejercicio básico conferencista – audiencia hacia diálogos / talleres, y más adelante hacia una homogenización total conferencista – participante fue uno de los mayores alcances de la reunión anterior. Acordamos promover una especie de RALLY en el marco de una problemática (debemos seguir puliendo mucho esta parte, ya que será el núcleo de todo lo que hagamos de aquí en adelante) dónde se fomente la interacción pura y desjerarquizada entre los invitados y los asistentes al congreso para unir fuerzas, PONERSE DE ACUERDO y buscar soluciones. Al final del día, daríamos un golpe al EGO y al desinterés social al mismo tiempo. Quieres una conferencia donde una DIVA te apantalle con puro TREND? Hermano, este no es lugar para tí!

Como fue fácil inferir, el resultado de toda esta interacción dará pie a un invaluable material de TESIS (finamente documentado para la posteridad) y ésta  a su vez dará origen al marco del evento para el próximo año.

Siendo una de las partes más propositivas y ambiciosas, planeamos volver el evento LIVE. Debemos estructurar un plan muy sólido de logística y plantear cuidadosamente las herramientas que usaremos para mantener al tanto del evento a todos aquellos que no pudieron asistir por cualquier motivo. Queremos despertar el interés en otros estados y en otros países (vamos a requerir un departamento de traducción! haha….) y volverlo un happening a nivel mundial. El planteamiento de la problemática inicial podrá entonces llegar a un mayor número de mentes, y la solución podría volverse sumamente jugosa y multidimensional. Definitivamente debemos poner esto a funcionar, ya que vamos a requerir el apoyo de muchas personas, y hay que comenzar a convencerlas lo antes posible!

Deviants

Pues bueno, navegando como siempre me topé con Design Business Review (http://designbusinessreview.com/) y el primer artículo (parece ser que no han actualizado desde Junio 9 de este año) habla acerca del cuestionamiento de proponer un modelo de negocios para una agencia creativa, y el eterno debate de la creatividad como un ‘producto’ o ‘servicio’. Seguí el artículo al BLOG original (http://www.qbn.com/topics/594276/) y en fin, el artículo fue interesante y los muchos comentarios también.

Uno de los comentarios (he aquí el permalink) por parte de un tal popovich recomienda un artículo de Creative Review acerca de una historia de altibajos económicos de una tal agencia Attik. Sigo el enlace y descubro que el mismísimo Patrick Burgoyne escribió el artículo. Bueno, suena interesante! Pero antes de comenzar a leer el larguísimo texto, me tomo unos minutos para conocer a Attik.

Visito http://www.attik.com/ y más o menos es lo que imaginaba; una empresa con Coca-Cola en sus ‘featured’ y concepción de sí misma como una agencia global de publicidad dedicada a hacer al globo recordar la sagrada marca de sus clientes. Y pensé que sería bueno conocer algunos de sus trabajos, después de todo.

Leo ‘Work’ en el menú y escojo ‘Featured’. no seé por qué pero disfruto comenzar siempre mi digestión de portafolios con la pieza más antigua, así que forzo el scroll hasta sus límites verticales y encuentro algunos demonios muy particulares y el título “Scion xD Launch the Little Deviant”. Visito el apartado (http://www.attik.com/#/menu-featured/scionxd?expanded=true) y me doy cuenta de que conservaron una versíon local del sitio (detalle agradable!) y decido visitarlo, aquí: http://www.attik.com/work/littledeviant/

Aunque un despliego de Flash, 3D y After tratan de captar mi atención, hay algo que me incomoda mucho. Y no es por que no soporte un poco de violencia animada. Pero me pregunto si soy el único al que le queda claro que estoy en un sitio considerablemente grande y con desarrollo considerablemente extenso, respaldado por abundantes esfuerzos mediáticos (televisión, cine, editorial, gran formato, street-’art’, virales, SMS, etc., revisen el apartado en el sitio de Attik…) dedicado explícitamente a poner al usuario en el lugar de repulsivos invasores asesinos; asignándole la misión de destazar a todo aquel que no se adapte al ‘innovador’ concepto de marca para el nuevo Scion xD 2008?

Es decir, diariamente las marcas se esfuerzan por ‘asesinar’ e ‘invadir’ nuestra cultura, espacios e individualidad, pero me sorprende que adopten esta espantosa realidad como bases conceptuales para una campaña de tal magnitud. Creo que si en algún momento el departamento de mercadotecnia involucrado en la campaña de los deviants determinó que la audiencia asimilaría el mensaje y éste tendría el impacto deseado, significa que en realidad la gente no cuenta con semejante cosa como un filtro racional ante los mensajes publicitarios.

Quizá sobrereaccioné, pero últimamente stoy asqueado de esta falta de vergüenza por parte de los publicistas, y de la aún más despreciable falta de dignidad de las personas que consumen la basura de los primeros.A final de cuentas ya no me quedan ánimos para leer el comentario del buen Patrick. Ni hablar.

Qué opinan?

Comenten todos sus hallazgos, esto debe salir antes de el próximo fin de semana!

http://www.projectmlab.com/

Link: Sitio oficial del Proyecto. Al recien entrar al sitio aparece un mensaje; necesitamos resumir nuestra ideología de manera similar. Los links amarillos de la primera columna explican brevemente algunas de las iniciativas del proyecto, revisenlas muy bien por que la verdad son muy interesantes!  El primer link en la lista dice ‘APPLICATION’, revisen el PDF por que menciona a grandes rasgos el origen, la dinámica y los alcances del evento. Son solamente tres páginas pero cubren prácticamente todas las inquietudes que hemos estrado tratando de plantear acerca de nuestro propio evento.

Comenten sus propios hallzagos, y esforcémonos por dar forma al nombre en los días próximos.

Saludos militantes!